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Los diseñadores de Comedy
Central nos explicaron que se lleva bastante tiempo para planear
los IDs--logotipos, segmentos de empaquetado--packaging spots--y
de promoción--promotional spots. Cada uno de estos productos
normalmente tarda menos de 30 segundos, lo que significa que en
ese corto tiempo tienen que lograr su objetivo.
| 1. |
Primero,
los diseñadores salen con una idea para el segmento.
Kendrick explica que cuando él estaba haciendo segmentos
de empaquetado para un show, el terminaba con al menos 3 ideas
y como 20 logotipos. El dijo que "El
salir con más de una idea es importante porque eso te
desafía a pensar más allá de las cosas
más obvias." El dijo,
"No es fácil pero tienes que seguir empujandote
a inspirarte para ver otras cosas." |
| 2. |
 Después
de que tengas las ideas, uno dibuja algunos bocetos o storyboards
para ver exáctamente cómo se ve el concepto y
cómo puede ser animada. |
| 3. |
Tienes
que mostrarle estas ideas a otras personas, incluyendo al Director
de Diseño para recibir sus opiniones y sugerencias. and
get their feedback and approval. La mayor parte del trabajo
creativo de Comedy Central se hace en equipos. Normalmente,
los equipos incluyen al menos dos personas--un diseñador
y un director de arte. Frequentemente, el equipo también
incluye a un productor-escritor y un artista de storyboards. |
| 4. |
Ya
que la idea es aprobada, entonces la tienes que hacer realidad.
Uno debe decidier que elementos son necesarios y después
los debes crear. A menudo, lo primero que se hace es filmar
un video de gente y objetos que uno quiere usar en el segmento.
En el estudio, puedes tomar fotos de gente, o maquetas como
edificios, dinero, ect. bueno, casi cualquier cosa.
 La
filmación es generalmente creada en las pantallas verdes
o green
screen (o a veces llamadas blue screens). La pantalla
verde es una pieza de tela o tabla que esta pintada o coloreada
de verde. (Tú puedes comprar la tabla, la tela, o pintarla
en tiendas de arte como Pearl Paint.). Ya que la imagen es
importada a la computadora, este fondo se puede tirar (borrar)
y podrás poner cualquier cosa en su lugar.
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| 5. |
 Alunas
veces uno tiene que crear elementos de la nado para los segmentos.
Es posible que uses un lápiz para dibujar esto en tu
computadora, o también se puede usar el ratón
de la computadora. |
| 6. |
Después
de haber filmado o creado todos los objetos que necesitas, uno
puede empezar a ponerlos juntos y a añadir los efectos
especiales. El proceso de combinar elementos es como crear un
collage. En la industria de la TV, esto se llama compositing.
Los diseñadores Comedy Central usan una computadora llamada
Inferno
en donde hacen la mayoría de sus composiciones. |
| 7. |
Uno
también puede usar efectos especiales (como relámpagos
o ventorrale) y animciones de 2-D segunda dimensión.
Comedy Central usa un programa de computación llamado
Adobe After Effects para hacer la mayoría
de los efectos de 2-D. El diseñador Mark Boutges explica
que el programa tiene como 10,000 diferentes efectos y filtros,
esto hace que uno tenga muchas opciones. |
| 8. |
Ya
que uno tiene todos estos efectos y todo esta compositado,
uno tiene que editar los segmentos para tenerlos listos para
la TV. Esto incluye el sonido en los momentos adecuados y
reducirlos al tiempo exácto en segundos.
Los
diseñadores de Comedy Central usan un systema de computadoras
(hardware y software) llamado Avid
para hacer todo esto. Avid es un sistema de editación
no-linear is también se le conoce como media composer.
El programa te permite digitalizar el viodeo, organizar
las escenas en la sequencia que tu quieras, ajustar las sequencias,
editar el audio, añadir efectos especiales, crear titulos
y mandar el trabajo a video. Avid es una herramienta importante
para la TV y la industria del cine.
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